Das ukrainische Ensemble Alter Ratio hat die CD „Mariologia“ bereits 2018 herausgebracht. Meine Rezension ist im Februar 2019 in der Zeitschrift MusikTexte erschienen (Nr. 160, S. 94). Da die Aufmerksamkeit gegenüber der ukrainischen Kultur seit Beginn des russischen Angriffskriegs stark gewachsen ist, bietet sich eine Wiederveröffentlichung in überarbeiteter Form an.
Strahlende Präsenz des Klangs ist ein Hauptmerkmal des unter der Leitung von Olga Prykhodko musizierenden Vokalensembles Alter Ratio aus der Ukraine. Der Chorstil des Ensembles, das auch schon mit Meredith Monk zusammengearbeitet hat, steht in der Tradition des gemeinschaftlichen Gesangs, wie er in der Liturgie der Ostkirche praktiziert wird. Ein meditativer Grundzug herrscht vor, doch schließt das klangschöne dramatische Entfaltung keineswegs aus.
Davon können die Werke der vier Komponisten profitieren, die auf der vom Institut für Religionswissenschaften in Kiev unterstützten Doppel-CD „Mariologia“ erschienen sind. Jeder der Vier hat die vier liturgischen Gesänge der sogenannten Marianischen Antiphonen neu vertont: Alma Redemptoris Mater, Ave Regina Caelorum, Regina Caeli und Salve Regina. Das haben sie auf höchst unterschiedliche Weise getan.
Der satte zwölfstimmige, harmonisch changierende Cluster, mit dem die Komposition von Maxim Shalygin beginnt, springt einen förmlich an, die weiteren Sätze vertiefen den suggestiven Eindruck bis in die Pianowirkungen hinein. Die individuelle Linie ist eingebettet in einen warmen Gesamtklang, ein intensiv leuchtendes, vielfarbiges und enorm bewegliches körperhaftes Gebilde. Svyatoslav Lunyov begleitet die Chorstimmen mit Harfe und Schlagzeug und schreibt für eine reduzierte Besetzung, Maxim Kolomiiets wählte Oboe und Schlagzeug als Begleitung und arbeitet mit scharfen Dissonanzen, die kammermusikalisch aufgelöst sind und bis zum Geräuschklang reichen. Alexey Retinsky bettet in Salve Regina eine wie aus der Ferne hereinklingende Stimme in numinose Klangflächen ein. Die Ausdruckskraft dieses liturgisch verankerten Chorgesangs iist groß, seiner Faszination kann man sich kaum entziehen.
Die Aufnahmen sind 2018 veröffentlicht worden, als der russische Angriffskrieg in der Ukraine bereits im Gange war. Dass dort Krieg herrscht, ist uns erst seit dem 24. Februar 2022 so richtig klar geworden. Und so fällt es uns heute auch leichter zu verstehen, was diese Musik für die Menschen in der Ukraine bedeutet: Sie bildet einen geistigen Orientierungspunkt in einer Situation der existenziellen Gefährdung.
Alter Ratio: Kontakt
Die neue CD von Michael Quell mit Kompositionen aus den Werkreihen „energeia aphanés“ und „String“ (2013-2019) erlebte nun im Münchner Veranstaltungszentrum 
Noriko Kawakami, die 1987 von Japan nach Europa kam und zuerst bei Klaus Huber, dann bei Nicolaus A. Huber studierte, hat im kulturellen Spannungfeld zwischen Ost und West zu ihrer eigenen Musiksprache gefunden. Es ist die Sprache einer starken Persönlichkeit. 
Der Komponist Michael Quell schreibt Musik für wache Zeitgenossen. Unterscheidet man zwischen Kompositionen, die unmittelbar über ihren Klang zum Hörer sprechen und ihr Innerstes wortlos offenbaren, und solchen, die ihr Potenzial erst in Verbindung mit begrifflicher Reflexion zur Entfaltung bringen, so gehören seine Werke fraglos zur zweiten Kategorie. 
Die CD von Cecilie Ore beginnt vielversprechend: Die Aufforderung „Come to the Edge“ – es ist zugleich der Titel des ersten Stücks – wird eindringlich und variantenreich, aber nie aufdringlich wiederholt. Die weichen Dissonanzen des homophonen, harmonisch raffinierten Chorsatzes verleihen der Aussage 
